Il y a cent ans, un Français de vingt-neuf ans choquait le tout New York. Fontaine de Marcel Duchamp, icône de l’art moderne, sera exposée au Philadelphia Museum of Art jusqu’au 3 décembre. Entretien avec Matthew Affron, conservateur de l’exposition. France-Amérique Quel est l’objectif de l’exposition Marcel Duchamp and the Fountain Scandal ? Matthew Affron Nous avons voulu mettre en lumière ce qui est sans doute le plus grand scandale de l’histoire de l’art moderne. Fontaine est le premier objet produit en série inscrit dans une exposition d’art. Nous avons tenté de raconter le questionnement qu’a suscité cette œuvre et l’imagination dont a fait preuve le public pour comprendre son message. L’urinoir original ayant été perdu à la fin de l’année 1917, l’exposition montre plusieurs copies certifiées, des photos et différentes miniatures datant de la fin des années 1930 — notamment celles créées pour La Boîte-en-valise, une valise en cuir transformée par Marcel Duchamp en cabinet de curiosité portatif. Qu’est-ce qui fait de Fontaine une œuvre si emblématique ? Imaginez… En 1917, la Société des Artistes Indépendants, dont Marcel Duchamp est membre, organise sa première exposition d’art moderne. Créée sur le modèle de la société française du même nom, son objectif est d’exposer des d’artistes d’avant-garde. Moyennant un droit d’entrée de six dollars, chacun est libre d’exposer son travail sans aucune restriction esthétique. Duchamp crée alors anonymement Fontaine, un urinoir signé d’un nom imaginaire, R. Mutt ». La Société des Artistes Indépendants refuse l’objet qu’elle juge immoral et vulgaire » et trop éloigné des canons artistiques. En a découlé un profond questionnement des artistes sur la définition-même de l’acte créatif. Société des Artistes Indépendants, New York, 1917. ©Philadelphia Museum of Art En 2017, que reste-t-il du travail de Marcel Duchamp ? Duchamp a élargi la boite à outils des artistes en y intégrant des objets du quotidien. L’assemblage et le collage, très populaires aujourd’hui, sont des techniques qui utilisent des matériaux du réel —des morceaux de plastiques ou des coupures de journaux par exemple — pour créer un monde abstrait. Les artistes n’hésitent plus à incorporer des objets du quotidien dans leurs œuvres Scott Gundersen utilise des bouchons de liège, les artistes Margaret et Christine Wertheim mettent en scène des déchets plastiques et Coille Hooven de la vaisselle en porcelaine. C’est amusant de penser que c’est un urinoir qui a ouvert le bal il y a cent ans ! Marcel Duchamp and the Fountain Scandal Du 1er avril au 3 décembre, 2017 Philadelphia Museum of Art

1. Μαшыв оւቷኻևፔе ч
2. Կюφе խδոж
3. Θмጶмο χощխվиμуշи
   1. Ζуη оξеኂоժոр οծуሠе
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Marcel Duchamp est à l’origine de l’art contemporain et en particulier des arts conceptuels, il est le précurseur et l’inspirateur des avant-gardes contemporaines. L’artiste français d’origine Henri Robert Marcel Duchamp naît le 28 juillet 1887 à Blainville-Crevon. Il décède le 2 octobre 1968 à Neuilly-sur-Seine. Marcel Duchamp est un peintre, plasticien, homme de lettres français, naturalisé américain en 1955. Tout l’effort de l’avenir sera d’inventer le silence, la lenteur et la solitude.»Marcel Duchamp. Marcel Duchamp rejoint ses frères à Paris en 1904 et suit les cours de l’Académie Julian. Mais son véritable apprentissage de la peinture se fait auprès de ses frères et de leurs amis, réunis sous le nom de Groupe de Puteaux, principalement des artistes d’inspiration cubiste comme Fernand Léger ou Robert Delaunay. Le Nu descendant l’escalier Toutefois, très vite sa peinture s’éloigne de la problématique spatiale des cubistes et s’attache à la décomposition du mouvement, ce qui le rapproche des Futuristes italiens. L’une de ces toiles, Le Nu descendant un escalier, le fait connaître à la grande exposition américaine de l’Armory Show, en 1913. Ce nu provoque également hilarité et scandale durant l’exposition. La notoriété de Duchamp aux USA est instantanée. Il n’y a pas de solution parce qu’il n’y a pas de problème».Marcel Duchamp. En 1915 il se rend aux États-Unis où il retrouve son ami Francis Picabia. Il y rencontre Man Ray. À cette époque, Marcel Duchamp élabore ses œuvres les plus connues, comme le Grand Verre ou les Ready-Mades comme la Fontaine, mais se consacre de plus en plus aux échecs, qui deviendront, au milieu des années 20, sa principale activité. C’est à travers le Surréalisme qu’il renoue avec l’art en organisant de nombreux événements en collaboration avec André Breton. Duchamp traverse le cubisme, DADA, le Futurisme, le Surréalisme, en restant indépendant de ces mouvements… Dans les années 50, une nouvelle génération d’artistes américains qui se qualifient de néo-dadaïstes, tels Jasper Johns et Robert Rauschenberg, le reconnaît comme un précurseur. Chacune de ses oeuvres peut être analysée comme fondatrice d’un mouvement de l’art contemporain. Par sa démarche singulière, il invente véritablement l’art contemporain. En 1953 le magazine Life lui consacre un article. C’est le début de la célébrité. Le Ready-Made, inversion du regard Il s’écarte de la peinture, vers 1913-1915, avec les premiers Ready-made, objets tout faits » qu’il choisit pour leur neutralité esthétique Roue de bicyclette 1913, Porte bouteilles 1914, Fontaine 1917, un urinoir renversé sur lequel il appose la signature R. Mutt ». La roue de bicyclette 1913. Duchamp pose une roue de bicyclette sur un tabouret mêlant la mobilité et l’immobilité. Pour lui la roue lui rappelle le mouvement du feu dans la cheminée ». C’est pour lui un antidote au mouvement habituel de l’individu autour de l’objet contemplé. Cela débouchera vers la participation du spectateur et l’art optique. La Fontaine soumis au salon des indépendants de New York qui se targue pourtant d’accepter toutes les oeuvres est refusé par les organisateurs de l’Armory Show. Il a pris un article ordinaire de la vie la plus prosaïque qui soit et l’a placé de manière à ce que sa signification d’usage disparaisse sous le nouveau titre et le nouveau point de vue. La Fontaine de Marcel Duchamp est une des œuvres les plus controversée du XXe siècle. Elle constitue d’un simple urinoir en porcelaine renversé signé R. Mutt » et daté 1917. Duchamp a eu l’idée d’utilisé un objet tout fait » industriel, acheté a la société J. L. Mott Iron Works , plutôt que réaliser une sculpture fait mains, sur lequel il a seulement rajouté l’inscription R. Mutt » a l’encre est alors envoyé a la Société des artistes indépendants de New York sous le nom de il sera refusé car jugée trop vulgaire , sans intérêt directeur de cette société, Duchamp démissionne, sans cependant dévoiler ses liens avec l’ ce moment la, la question était de savoir si R. Mutt était sincère » ou si quelqu’un a agi par provocation en utilisant un nom de plaisantin pour faire une blague. La polémique se déclenche principalement avec la publication d’un article anonyme paru dans la revue satirique “The Blind Man”, fondée à l’occasion du salon par Duchamp, Henri-Pierre Roché et Beatrice Wood . En défense de R. Mutt, il est écrit Les seules oeuvres d’art que l’Amérique ait données sont ses tuyauteries et ses ponts ». L’article consiste à dire que l’important n’est pas que Mutt ait fait la fontaine avec ses mains ou non, mais qu’il ait choisi un objet de la vie quotidienne en lui retirant sa valeur d’usage avec un nouveau titre et un nouveau point de vue et la création consiste en une nouvelle pensée de l’ Fontaine de Duchamp constitue donc une œuvre fondatrice d’un art nouveau, ne jugeant plus la maîtrise technique, mais plutôt une philosophie liée à la nature même de la production et son rapport à la société. Cette pensée se retrouvera par la suite dans une majorité d’œuvres contemporaines, marquant un tournant dans l’histoire de l’art. Il est le geste fondateur de l’ Art Contemporain l’artiste présentera l’objet nouveau réalisme, puis la machine Arts Techno, la nature Land Art, les problématiques écologiques qui sont à la fois techno-scientifiques, sociétales et politiques EcoArt. Fontaine de Marcel Duchamp, 1917, Photographie par Alfred Stieglitz Le geste du Ready-Made de Duchamp est un geste écologique qui a une double signification tout est art, tous les hommes sont créateurs. L’artiste devient un modèle de comportement une éthique de la résistance à la mécanisation des individus. Duchamp de l’esthétique à l’éthique Comme le dit Pierre Restany, le geste du Ready-Made fait basculer d’un seul coup l’art de l’esthétique dans l’éthique. Voilà que se dévoile l’autre face de l’art. L’art est un problème moral lié à la conscience de celui qui l’assume en tant que tel ». Duchamp fait passer l’art de l’esthétique des objets, à un art d’attitude, faisant de l’emploi de son temps, sa plus grande oeuvre d’art. On pourrait établir entre cet art de la vie qui se poursuivra dans le mouvement Fluxus ou chez John Cage, et son esthétique de l’indifférence, des parallèles avec le zen. Pour Roberto Barbanti, le geste de Duchamp dans le ready-made marque le passage du descriptif au prescriptif, du représenté au présenté » Ce geste a une importance considérable pour les artistes qui suivront. Il rompt avec l’art classique en passant de la représentation à la présentation. Ce sont des objets manufacturés sortis de leur contexte qui suggèrent une esthétique du détournement. Avant la préoccupation était la représentation de la réalité, alors que les ready-made sont une présentation de la réalité. La façon d’envisager l’acte artistique au sein de la société s’est modifiée dans les années soixantes, les différents courants sont issus des idées de Marcel Duchamp, par sa démarche singulière, il a inventé véritablement l’art contemporain. Il est le geste fondateur de l’art contemporain l’artiste présentera l’objet nouveau réalisme, puis la machine art technologique. Mais il devient un geste académique auquel Duchamp s’est lui-même est aussi à l’origine de l’Art Conceptuel, puisque l’essentiel est de déplacer La Fontaine l’objet lui-même est le doigt qui montre la lune». L’essentiel est le concept de déplacer La Fontaine dans le contexte de l’art art contextuel et art conceptuel. Le geste du Ready-Made à l’origine de l’art écologique Le Ready-Made est à l’origine de l’art contemporain et en particulier des arts conceptuels, mais on peut voir ce geste comme la possibilité d’un art dans la nature puis d’un art écologique Duchamp fait passer l’Art de la représentation à la présentation a – présentation de la nature présence à la nature art et nature. Installation in-situ dans la nature Land Art etc b – présentation des processus scientifiques art – science or l’écologie est une science de tout et n’importe quoi aussi dans le monde de l’art action sociale art sociologique, intervention écologique, eco-activisme… Ces œuvres peuvent s’exprimer sous plusieurs formes inventées ou rénovées par Duchamp installation présentation, performance présence. Tout est art, tout peut faire oeuvre. L’académisme post-duchampien dans l’art contemporain et dans l’art technologique Mais l’art contemporain et l’art technologique s’engluent dans ce geste. Ce geste au début libérateur devient un geste d’enfermement académique. Présenter des objets ou des machines n’est plus maintenant un geste artistique, mais une référence compassée et dépassée. Que penser d’Ange Leccia qui met deux téléviseurs écran contre écran et multiplie par vingt le prix de vente des dits téléviseurs, ou de Bertrand Lavier qui met un frigo Brandt sur un coffre-fort Fichet-Bauche ? Ces gestes se réfèrent au geste de Duchamp, mais n’en ont pas la portée visionnaire et libératrice. La même ombre du ready-made perturbe l’art technologique présenter une machine, qu’elle soit machine de communication standardisée télécopieur ou un prototype élaboré dans un centre de recherche, ne peut suffire à définir de l’art. Le geste de Duchamp peut être réinterprété dans un contexte technologique l’esthétique de la présentation de l’objet devient une esthétique de la présentation d’une fonctionnalité technologique mise en relation de sites, temps-réel, etc… Mais le geste de Duchamp pourrait être lu aussi comme celui de la fin du sens, la fin des idées, la fin de l’esprit. Ce geste Zen appelant à la fin du brouillage dualiste de la théorie et des discours, pourrait conduire à une esthétique totalitaire. En ce sens, l’art technologique comme l’art contemporain, doivent se libérer du geste de Duchamp, ou tout au moins cesser de le cette esthétique du non-sens, doit-on opposer une esthétique du sens et appeler à son retour dans l’art? Doit-on se contenter d’une esthétique purement sensorielle et perceptive? De la présentation de l’artiste à sa présence de l’art de l’éthique à la Performance Duchamp créé un art d’attitude, qui redonne à l’artiste et à l’homme la prééminence sur l’objet. ” Je crois en l’artiste, l’art est un mirage, dit Duchamp, J’espère qu’un jour, on arrivera à vivre sans être obligé de travailler “. Duchamp prend position sur le rapport au temps dans notre société, sur la soumission au travail dans une société industrielle. Immatérialité et spiritualité dans l’art. L’art comme l’a affirmé Marcel Duchamp a une ” mission para-religieuse à remplir maintenir la flamme d’une vision intérieure ” . Le propos de Duchamp est une invitation à une autre perception. Il met en cause la peinture rétinienne et au-delà la tyrannie du visuel. Comme le souligne Lyotard, ” L’oeil a besoin de croire, d’unifier, d’être intelligent. Il aime le point, comme son vis-à-vis dans un miroir qu’il nomme le monde ” . Duchamp cherche l’invisibilité de l”uvre d’art déjà dans le grand verre, qui est un retard, une projection de l”uvre elle-même qui se situe dans une ” quatrième dimension “. Le Grand Verre figure l’infigurable, il porte l’empreinte inscrite, ou l’ombre portée, sur son plan, d’une figure qui ne saurait être qu’intuitionnée » . Contrairement aux apparences, la peinture de Caspar David Friedrich se situe dans la même paysages de Friedrich sont comme l’explique Catherine Lepront, Des paysages les yeux fermés », c’est-à-dire des images mentales et symboliques, plus que des peintures de paysage. On rejoint la Cosa Mentale Vinci. Selon lui La pittura e cosa mentale ». Duchamp introduit l’idée et le processus dans le champ de l’art. La pratique des échecs a sans doute influencé cette évolution. Une partie d’échecs est une chose visuelle et plastique, et si ce n’est pas géométrique dans le sens statique du mot, c’est une mécanique puisque cela bouge… C’est l’imagination du mouvement qui fait la beauté, dans ce cas-là. C’est complètement dans la matière grise ». Duchamp et l’art-temps Élevage de poussière de Man Ray et Marcel Duchamp Man Ray et Marcel Duchamp ont pratiqué l’accumulation de poussière. Marcel Duchamp laissa ainsi s’accumuler sur son ?uvre le grand verre une couche de poussière suffisamment épaisse pour qu’il puisse peindre, à l’aide d’un pinceau, par élimination de couches successives. Aujourd’hui, la photographie Élevage de poussière de Man Ray donne un aperçu de cette expérience. Ready-made peigne en acier – 1916 sur ce peigne sont marquées la date et l’heure à laquelle il choisi ce ready-made Il introduit le temps comme facteur lié au hasard pour choisir ses ready-mades Ready Made peigne en acier, 17 février 1916, 11h, l’heure était ainsi inscrite sur l’objet. Il n’y avait pas d’émotion liée à l’objet, pas de choix de l’objet, mais un lien avec le temps . Il faut aussi souligner les élevages de poussières qui sont intimement liés au concept du temps qui s’écoule. ” Notons enfin que la chute de poussière est un motif très important dans la pensée chinoise bouddhiste Zen – ce qui n’a rien d’étonnant, le Bouddhisme tendant en fin de comptes à la maîtrise du temps ” . La Mariée mise à nu par ses célibataires mêmes ou Grand Verre est qualifié par Duchamp de Retard en Verre. ” La Mariée est une projection d’un objet à quatre dimensions ” . La notion d’espace-temps passe ainsi avec Duchamp du champ scientifique au champ artistique. Fait particulièrement important préfigurant l’art technologique qui est un art de l’espace-temps en osmose avec la science. Le temps, la vitesse, la décomposition du mouvement sont des préoccupations majeures de Duchamp. L’art performance, l’art conceptuel et Fluxus reprendront cette recherche plastique sur le temps et l’espace. Décomposition du mouvement cinéma expérimental, art vidéo… Marcel Duchamp est préoccupé par le temps, la vitesse et la décomposition du mouvement, c’est ce que l’on retrouve dans son œuvre majeure “nu descendant un escalier” de 1912 où il décompose géométriquement les mouvements du corps et crée des instantanées répétition du mouvement. Cette dissolution des formes et la rupture avec la représentation dans la peinture classique sont des influences pour les différents mouvements de l’art contemporain tel que le futurisme. En effet l’art contemporain s’attache à détruire de plus en plus le cadre classique dans lequel s’inscrivait jusqu’alors l’art, il s’appuie pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les nouveaux moyens d’expression. Cette fascination pour la vitesse et la décomposition des mouvements ont amené Duchamp à réaliser Anemic cinema en 1925 à l’origine du cinéma expérimental. Duchamp est aussi à l’origine comme d’autres artistes de DADA du cinéma expérimental. En 1926, il réalise un court-métrage expérimental intitulé Anemic Cinema, d’une durée de 7 minutes et signé Rose Sélavy, avec la complicité de Man Ray et du réalisateur Marc Allégret. Des disques en mouvement sont filmés sur lesquels sont parfois inscrits des phrases comme par exemple L’enfant qui tète est un souffleur de chair chaude et n’aime pas le chou-fleur de serre-chaude », où l’absurde, l’humour noir et l’allitération sont de mise. Le film fut projeté en août 1926 en séance privée. Dix séquences de disques optiques interrompues par les neuf disques de calembours suivants Bains de gros thé pour grains de beauté sans trop de bengué 1 L’enfant qui Tète est un souffleur de chair chaude et n’aime pas le choux fleur de serre chaude 2 Si je te donne un sou, me donneras-tu une paire de ciseaux ? 3 On demande des moustiques domestiques demi-stocks pour la cure d’azote sur la côte d’Azur 4 Inceste ou passion de famille, à coups trop tirés 5. Esquissons les ecchymoses des esquimaux aux mots exquis 6. Avez-vous déjà mis la moelle de l?aimée dans la poêle de l’aimée ? 7. Parmi nos articles de quincaillerie paresseuse, nous recommanderons le robinet qui s’arrête de couler quand on ne l’écoute pas 8. L’aspirant habite Javel et moi j’avais l’habite en spirale 9.L’anagramme imparfait du titre annonce tout à la fois l’aspect tournoyant des disques optiques et les boucles de mots, contre pétries et blagues potaches. Le cinéma m’a surtout amusé pour son côté optique. Au lieu de fabriquer une machine qui tourne, comme j’avais fait à New York, je me suis dit pourquoi ne pas tourner un film ? Ça ne m’intéressait pas pour faire du cinéma en tant que tel, c’était un moyen plus pratique d’arriver à mes résultats optiques. … Non, je n’ai pas fait de cinéma, c’était une façon commode d’arriver à ce que je ce cinéma était très drôle. On travaillait millimètre par millimètre parce qu’il n’y avait pas de machines très perfectionnées. Il y avait un petit rond, avec des millimètres marqués, nous tournions image par image. On a fait ça pendant deux semaines. Les appareils n’étaient pas capables de prendre la scène à n’importe quelle vitesse, ça se brouillait, et comme ça tournait assez vite ça faisait un effet optique curieux. On a donc été obligés d’abandonner la mécanique et de faire tout nous-mêmes. Un retour à la main, pour ainsi dire » Duchamp entretient un rapport complice avec le cinématographe qu’il poursuit en participant au film Entr’acte. Duchamp jouant contre Man Ray dans le film Entr’acte de René Clair et Francis Picabia. Couper le son – film muet! Duchamp l’inventeur art optique, art technologiques… Duchamp est aussi associé aux arts technologiques par ses oeuvres entre recherche technique, recherches scientifico-poétiques la quatrième dimension dans Le Grand Verre. Au moment où il travaille sur les esquisses du Nu descendant l’escalier 1911-12, il découvre les expériences protocinématographiques d’Étienne-Jules Marey. Sa Roue de bicyclette 1913 peut également s’inscrire dans les prémices de ses travaux sur le mouvement poético-sculptural, ce Ready-made est en effet considérée comme à l’origine de l’art cinétique. La phase suivante entretient une rapport entre moteurs électriques, disques transparents ou recouverts de motifs géométriques 1920-1923, et culminera avec les Rotoreliefs, une invention dont il déposera le brevet 1935.Il invente par ses Rotoreliefs l’ Art cinétique. Rotative plaques verres optique de précision– 1920 Œuvre qui conduit au film de Duchamp Anemic Cinéma – 1925 aux origines du Cinéma expérimental, et de l’Optical Art ou Op Art – Ces plaques optiques font l’objet d’un dépôt de brevet…Type de démarche technoscientifique qui se prolongreont dans le robot et le synthétiseur de Paik et dans les Arts technologiques. Rotoreliefs – 1935 La Mariée mise à nu par ses célibataires, même Le Grand Verre – 1915/1923Oeuvre intégrant la 4ème dimension l’espace et le temps – mécanisme Duchamp et les échecs image Duchamp jouant contre Man Ray dans le film Entr’acte de René Clair et Francis Duchamp contre John Cage à Toronto. Duchamp arrête sa production artistique après Le Grand Verre et se consacre aux échecs. La participation du spectateur, l’oeuvre ouverte Ce sont les regardeurs qui font les tableaux»Somme toute, l’artiste n’est pas seul à accomplir l’acte de création car le spectateur établit le contact de l”uvre avec le monde extérieur en déchiffrant et en interprétant ses qualifications profondes et par là, ajoute sa propre contribution au processus créatif.» Marcel Duchamp Marcel Duchamp, Erratum musical 1913 Le principe en est simple, dit-il Installez-vous face à un clavier, n’importe lequel et pressez chaque touche l’une après l’autre, au hasard compte tenu du fait qu’aucune note ne doit être répétée, sans modulation, ni accentuation particulière ». On trouve le descriptif d’une bande son pour Le Grand Verre La Mariée dans La Boîte Verte, recueil de notes publiées en 1934 et reprises dans Duchamp du signe. Les prémices d’une musique minimale et aléatoire furent ainsi exprimés dans La Boîte Verte, livre publié en 1934, mais dont la conception remonte aux années 1912-1915. “Chaque touche de clavier du piano correspond à un numéro de 1 à 88. Un petit papier tiré au hasard porte un numéro. Le pianiste joue la note sélectionnée”. On peut y voir les prémices, voire l’influence qu’une telle conception de la musique a pu jouer 50 ans plus tard chez Fluxus et chez John Cage. Erratum musical, interprété ici par Stephane Ginsburgh, se compose des 88 notes d’un clavier de piano jouées dans un ordre aléatoire, sans répétition ni accent. Duchamp et le cinéma Duchamp est aussi à l’origine comme d’autres artistes de DADA du cinéma 1926, il réalise un court-métrage expérimental intitulé Anemic Cinema, d’une durée de 7 minutes et signé Rose Sélavy, avec la complicité de Man Ray et du réalisateur Marc Allégret. Des disques en mouvement sont filmés sur lesquels sont parfois inscrits des phrases ? comme par exemple L’enfant qui tète est un souffleur de chair chaude et n’aime pas le chou-fleur de serre-chaude », où l’absurde, l’humour noir et l’allitération sont de mise. Le film fut projeté en août 1926 en séance privée. Anemic cinema, court métrage réalisé avec la collaboration de Man Ray et Marc Allégret, 1926 Dix séquences de disques optiques interrompues par les neuf disques de calembours suivants Bains de gros thé pour grains de beauté sans trop de bengué 1 L’enfant qui Tète est un souffleur de chair chaude et n’aime pas le choux ? fleur de serre chaude 2 Si je te donne un sou, me donneras-tu une paire de ciseaux ? 3 On demande des moustiques domestiques demi-stocks pour la cure d’azote sur la côte d’Azur 4 Inceste ou passion de famille, à coups trop tirés 5. Esquissons les ecchymoses des esquimaux aux mots exquis 6. Avez-vous déjà mis la moelle de l’aimée dans la poêle de l’aimée ? 7. Parmi nos articles de quincaillerie paresseuse, nous recommanderons le robinet qui s’arrête de couler quand on ne l’écoute pas 8. L’aspirant habite Javel et moi j’avais l’habite en spirale 9.L’anagramme imparfait du titre annonce tout à la fois l’aspect tournoyant des disques optiques et les boucles de mots, contre pétries et blagues potaches. Le cinéma m’a surtout amusé pour son côté optique. Au lieu de fabriquer une machine qui tourne, comme j’avais fait à New York, je me suis dit pourquoi ne pas tourner un film ? Ça ne m’intéressait pas pour faire du cinéma en tant que tel, c’était un moyen plus pratique d’arriver à mes résultats optiques. … Non, je n’ai pas fait de cinéma, c’était une façon commode d’arriver à ce que je ce cinéma était très drôle. On travaillait millimètre par millimètre parce qu’il n’y avait pas de machines très perfectionnées. Il y avait un petit rond, avec des millimètres marqués, nous tournions image par image. On a fait ça pendant deux appareils n’étaient pas capables de prendre la scène à n’importe quelle vitesse, ça se brouillait, et comme ça tournait assez vite ça faisait un effet optique curieux. On a donc été obligés d’abandonner la mécanique et de faire tout nous-mêmes. Un retour à la main, pour ainsi dire ». Duchamp entretient un rapport complice avec le cinématographe En 1918, il apparaît comme figurant dans Lafayette, We Come! de Léonce Perret un homme blessé.En 1924, il participe au tournage d’Entr’acte de René Clair dans ce court-métrage expérimental et comique, Duchamp apparaît en joueur d’échecs face à Man 1944, il est “l’artiste” dans le film expérimental de Maya Deren, Witch’s 1947, il participe à la direction artistique du film Rêves à vendre VO Dreams That Money Can Buy d’Hans Richter, pour un épisode sur une musique de John Cage. La boîte verte puis la boîte en valise le multiple d’artiste Boîte verte Edition de notes sur la mariée… – 1934 image image Etant Donné de Marcel Duchamp aux origines de l’installation Etant donnés 1La chute d’eau 2Le gaz d’éclairage – 1946 – 1968 Etant donnés 1La chute d’eau 2le gaz d’éclairage est la dernière oeuvre de Marcel Duchamp, sorte de testament posthume réalisée dans le plus grand secret de 1946 à 1968 mort de Marcel Duchamp le 2 Octobre 68. Elle a été montrée le 7 juillet 1969 au musée de Philadelphie sans aucune cérémonie d’inauguration, ni déclaration à la presse. Appelée par Marcel Duchamp environnement» ou sculpture- construction». Description Une vieille porte de grange avec deux trous à hauteur des yeux. A travers un trou pratiqué dans le mur du fonds de la grange le spectateur-voyeur peut voir la mise en scène suivante Une jeune femme nue se tient couchée sur des brindilles et des feuilles sèches, ses jambes écartées découvrent un sexe imberbe. Elle tient une lampe. Dans le fond une chute d’eau, et un paysage de collines et de bois. Cette pièce est la conclusion de l’oeuvre de Marcel Duchamp, l’artiste dont se réclament tous les artistes majeurs des années 70 et 80. L’artiste qui a véritablement initié l’art contemporain dans de nombreux aspects, ce que Pierre Restany appelle L’autre face de l’art. Duchamp laisse un carnet d’instructions pour remonter cette œuvre à partir des pièces détachées dans son atelier. Chronologie 1904 Marcel Duchamp rejoint ses frères à Paris et suit des cours à l’Académie Julian. 1909 Il commence à réaliser des toiles inspirées de Cézanne et fréquente les cubistes dissidents », comme Gleizes et Metzinger, qui se réunissent régulièrement chez son frère Jacques Villon à Le Nu descendant l’escalier voir photo ci-contre est retiré du salon des Indépendants et est exposé au salon de la Section d’or organisé par les frères Duchamp, à commence à travailler au Grand Le Nu descendant l’escalier est exposé à l’Armory Show, New York. Duchamp apparaît comme l’un des principaux représentants de l’avant-garde Il se rend aux Etats-Unis où il retrouve son ami Francis Picabia. Rencontre avec Man Ray qui restera son ami toute sa vie Il envoie au comité de sélection de la Société des Artistes indépendants, dont il fait partie, sa Fontaine, sous le pseudonyme de Richard Mutt. L’objet est refusé, ce qui donnera lieu à la publication d’une série d’articles où il justifie son acte, intitulés The Richard Mutt Rentré à Paris, il collabore avec les De retour à New York, il fonde avec Man Ray et Katherine S. Dreier, riche héritière philanthrope, un organisme visant à promouvoir l’art contemporain en achetant des ?uvres à de jeunes artistes. Suite à une blague de Man, ils l’appellent la Société En collaboration avec Man Ray, il publie le premier et unique numéro de New York Dada. Une dadadate » selon Man Duchamp abandonne son Grand Verre, et la rumeur court qu’il abandonne même l’ Il participe au tournage du film avant-gardiste Entr’acte de René Clair. Dans la première scène du film, il joue aux échecs avec Picabia sur le toit du théâtre des Duchamp, par son attitude préoccupée par le temps, la vitesse et la décomposition des mouvements, il est amené à faire du cinéma expérimental, appelé l'”Optical cinéma”, avec son film unique Anemic Le Grand Verre est exposé au Musée de Brooklyn. C’est à cette occasion que la glace du Grand Verre est Il fait partie de l’équipe de France du Championnat d’échecs et publie, en collaboration avec un autre joueur, un ouvrage sur les fins de Il présente ses Rotoreliefs au concours La boîte-en-valise, ensemble de reproductions de ses ?uvres en modèle réduit, est tirée à 300 Publication de Rrose Sélavy, recueil de contrepèteries et de jeux de A New York, il collabore avec les Surréalistes réfugiés, notamment avec André Breton pour l’exposition First Papers of Surrealism. Pour cette exposition, il tisse dans l’une des salles un réseau constitué de deux kilomètres de ficelle Il organise avec Breton la Deuxième Exposition Internationale du Surréalisme à Paris Le Surréalisme en 1947, et réalise la couverture du catalogue avec l”uvre Prière de Le magazine grand public Life lui consacre un article. C’est le début de la Ouverture du Musée d’art de Philadelphie grâce à Louise et Walter Arensberg, amis et mécènes de Duchamp, qui ont fait don de leur collection. Le nouveau musée comprend 43 de ses Publication de Marchand du Sel, le premier recueil des divers écrits de Publication de la première monographie sur Duchamp par Robert Lebel1964 La galerie Schwartz, Milan, réédite treize ready-mades disparus, en huit La Tate Gallery de Londres organise la première grande rétrospective de son ? Exposition Raymond Duchamp-Villon / Marcel Duchamp au Musée d’art moderne de Marcel Duchamp meurt le 2 octobre à Rétrospective Duchamp au Musée de Philadelphie et au Musée d’art moderne de New York. dévoilement de l’oeuvre Etant donnés. Œuvres – Femme-cocher, 1907, 31,7 x 24,5 cm– La Broyeuse de chocolat, 1912– Les joueurs d’échecs, 1911– Neuf Moules Mâlic, 1914-1915– Le Roi et la Reine entourés de nus vites, 1912– Le Passage de la Vierge à la Mariée, 1912– Nu descendant un escalier, 1912– Roue de bicyclette 1913– Fontaine 1917– Femme-cocher, 1907, 31,7 x 24,5 cm– La Broyeuse de chocolat, 1912– Le Roi et la Reine entourés de nus vites, 1912– Le Passage de la Vierge à la Mariée, 1912– Nu descendant un escalier, 1912– Roue de bicyclette, 1913– Trois stoppages étalon, 1913– In advance of the broken arm, pelle à neige, 1914– Apolinère Enameled, émail à la façon d’une réclame, 1914– Porte-bouteilles, 1914– La Broyeuse de chocolat no 2, 1914– Le Grand Verre, 1915-1923– Fontaine, urinoir renversé et signé R. Mutt », 1917– reproduction de La Joconde affublée d’une paire de moustache, 1919– Air de Paris, objet, 1919– Fresh widow, fenêtre aux carreaux teintés de noir, 1920– Rotative plaques verre optique de précision, ?uvre cinétique, 1920– Why not sneeze Rrose Selavy ?, boîte surréaliste morceaux de marbre blanc taillés comme des cubes de sucre contenus dans une cage à oiseaux d’où sortent un os de seiche et un thermomètre, 1921– La Mariée mise à nu par ses célibataires, mêmeou Le grand verre commencé en 1915 et volontairement inachevé en 1925– La Boîte-en-valise, 1936-1941 en série jusqu’en 1968, coffret de cuir rouge contenant 80 œuvres en reproductions diverses fac-similés et objets miniatures, 41,5 x 38,5 x 9,9– Prière de toucher, sein en mousse collé sur la couverture du catalogue de l’Exposition internationale du surréalisme à la Galerie Maeght, 1947– Étant donné le gaz d’éclairage et la chute d’eau, peinture première version, 1949– Dada, 1916-1923, 1953, affiche pour la Galerie Sydney Janis, New York– Coin de chasteté, objet, 1963– Étant donnés 1° la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage, variante tridimensionnelle de Grand verre, élaborée depuis 1946, inachevée en 1966– La Mariée mise à nu par ses Célibataires, mêmes, Paris, Editions Rrose Sélavy, 1934 Bibliographie *Marcel Duchamp par Arturo Schwarz ed. Fall*Marcel Duchamp Ingénieur du temps perdu – entretiens avec Pierre Cabanne ed. Belfond*Notes de Marcel Duchamp, Ed. Flammarion, Coll. Champs, Paris, 1999*Jean-François Lyotard, Les Transformateurs Duchamp, Galilée, 1977 *Duchamp Marcel, Marchand du sel, Édition originale de ses écrits, réunis et présentés par Michel Sanouillet, Paris, Le Terrain Vague, 1959. Duchamp du signe. Ecrits réunis et présentés par Michel Sanouillet, Flammarion, 1975Yves Arman,” Marcel Duchamp joue et gagne ”,Marval Press, 1994Ecke Bonk,” Marcel Duchamp. The Portable Museum ”, Londres, 1989Françoise Le Pelven, ” L’art d’écrire de Marcel Duchamp ”, Editions Jacqueline Chambon, 2003Bernard Marcadé, ” Marcel Duchamp ”, de Méredieu, ” Duchamp en forme de ready-made ”, Paris, Blusson, 2000Marc Partouche, ” Marcel Duchamp ”, et manoeuvres, 1992 Textes de référence Marcel Duchamp, entretien avec James Johnson Sweeney extrait, 1955 entretien avec James Johnson SweeneyMarcel Duchamp, L’artiste doit-il aller à l’université ? », allocution extrait à l’université d’Hofstra, New York, 1960 l’artiste doit-il aller à l’université’Marcel Duchamp, discours au Musée d’Art moderne de New York, 1961, dans le cadre de l’exposition Art of assemblage discours au musée d’art moderne de New York“Rendez-vous du dimanche 6 février 1916”, Minotaure, 10, Paris, 1937“SURcenSURE”, L’usage de la parole, 1, Paris, 1939, p. SELAVY, Collection “Bien Nouveaux”, Editions GLM, Paris, 1939avec Vitaly Halberstadt, L’opposition et les cases conjuguées sont réconciliées, Bruxelles/Saint-Germain-en-Laye, 1932Collection Société Anonyme, 33 notes critiques 1950The Creative Act / Le Processus créatif. Texte d’une intervention à Houston, Texas, 1957. Repris dans Duchamp du signe, 1994, p. 187-189.“A propos des ready made” 1966“A propos de moi-même”. Conférence donnée dans plusieurs musées et universités des Etats-Unis 1964. Liens page wikipédia sur Marcel Duchamp Documents entretiens de Georges Charbonnier avec Marcel Cinéma, DVD 1Dada Cinéma Entr’acte DVDDocumentaire 1 et 2 sur Duchamp 2 DVDDe Duchamp au Pop Art, DVD

Cest avec ces paroles et sur l’air de l’Ave Maria de Schubert que l’artiste Deborah de Robertis a prêté son visage à L’Origine du monde de Gustave Courbet. Et pas que son visage. La

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